"Las palabras están llenas de falsedad o de arte; la mirada es el lenguaje del corazón"
W. Shakespeare

miércoles, 23 de junio de 2010

"El retrato de Dorian Grey" Oscar Wilde

Ya hacía bastante tiempo que no tenía entre mis manos una obra literaria que no fuese una pieza teatral, y ayer, a causa del insomnio, me decidí a comenzar una lectura. Hace unos meses, en Madrid, en los puestos de libros que hay al lado del parque del retiro (hay de todo, tanto de segunda mano como novedades, grandes ofertas, clásicos...) cotilleando por la sección de libros de segunda mano y sin buscar nada en particular, terminé comprandome "El retrato de Dorian Grey" ¿Por qué? ¿Por qué este y no cualquier otro de la típica edición en serie con grandes clásicos a la que pertenece? Pues porque recordé que en la película "Paris Je T'aime" hay un corto ambientado en el cementerio de Père-Lachaise en el que la protagonista quiere visitar la tumba de su querido Oscar Wilde y darle un beso, como es tradición.



Y como tengo la espinita de visitar ese cementerio ( en las dos ocasiones en las que he estado en París no he podido ir) en el que están enterrados tan ilustres personajes como Sarah Bernhardt, Édith Piaf, Félix Nadar, Eugène Delacroix o George Meliès y, al igual que la protagonista del corto, dejar sellados unos labios rojo intenso en la tumba del famosoWilde, voy a buscar una "excusa" para hacerlo. Y que mejor excusa que conocer y admirar su obra.
Así pues, me sumergí entre las páginas de su libro, y aunque por el momento sólo llevo unas 70 páginas ya he leído grandes frases/reflexiones que, desde mi punto de vista, son dignas de mención:

"-¡Oh! No podría explicarselo. Cuando quiero a alguien muchísimo, no digo nunca su nombre a nadie. Es como renunciar a una parte de él. He aprendido a amar el secreto. Parece ser la única cosa que puede hacernos la vida moderna, misteriosa o maravillosa. La cosa más vulgar nos parece deliciosa si alguien nos la oculta. Cuando salgo de esta ciudad no digo a nadie adónde voy. Si lo hiciera, perdería todo mi placer. Es unas costumbre tonta, lo confieso;pero en cierto modo parece aportar romanticismo a la vida de uno ¿Me figuro que debe usted creerme loco rematado?" Basilio a lord Henry

"-Adoro los placeres sencillos -dijo lord Henry-. Son el último refugio de lo complejo. Pero no me agradan las escenas fuera de las tablas. ¡Qué absurdos camaradas son ustedes dos! Me pregunto quién definió al hombre como un animal racional. Es la más prematura de las definiciones. El hombre es una multitud de cosas, pero no es racional. Me encanta, al fin y al cabo que no lo sea, aunque deseo que no riñan ustedes por ese retrato. Hubiese usted hecho mucho mejor en dármelo, Basilio. A ese ingenuo joven no le hace falta en realidad, y a mi, sí, de verdad." Lord Henry

"(...) La he visto en todas las épocas y con todos los trajes. Las mujeres vulgares no excitan nunca nuestra imaginación. Están limitadas a su siglo. Ningún hechizo puede transfigurarlas nunca. Conócese su mente como se conocen sus sombreros. Las puede uno encontrar suempre. No existe misterio en ellas. Guían su coche en el parque por la mañana y charlan en los tes por la tarde. Tienen sus sonrisas estereotipadas y sus modales de moda. Son completamente transparentes. ¡Pero una actriz! ¡Qué diferente es una actriz, Harry! ¿Por qué no me había usted dicho que el único ser digno de amor es una actriz?" Dorian Grey a lord Henry sobre Sibila Vane

"-¡Qué malo es usted! Ella es todas las grandes heroínas del mundo en una. Es más que una individualidad. Se ríe usted, pero ya le he dicho que era genial. La amo y necesito que ella me ame. ¡Usted, que conoce los secretos de la vida, dígame ahora qué hechizo he de emplear para que Sibila Vane me ame! Quiero dar celos a Romeo. Quiero que todos los amantes difuntos del mundo nos oigan reír y se sientan entristecidos. Quiero que una ráfaga de nuestra pasión remueva sus cenizas conscientemente y renueve sus penas. ¡Dios mio, Harry, cómo la adoro!" Dorian Grey a lord Henry sobre Sibila Vane

jueves, 17 de junio de 2010

El séptimo arte: "12 hombres sin piedad"

Una vez terminadas mis obligaciones académicas (2º de Comunicación Audiovisual aprobado) retomo el blog con una nueva entrada sobre cine.


Ha sido una tarde cinéfila en toda regla, terminé de ver "La fiera de mi niña", vi "12 hombres sin piedad" y después "Wall-e"



Aunque muy distintas entre sí, un drama, una comedia y una película de animación con mezcla de comedia, romance y ciencia ficción, el resultado ha sido muy satisfactorio. Katharine Hepburn y su actuación como Susan Vans en "La fiera de mi niña" me ha encantado. Es un personaje ligeramente cargante pero quizás por eso tan divertido e interesante. Astuta y segura de sí misma, Susan hará cualquier cosa para que el Doctor David Huxley, al que conoce por accidente mientras juega al golf, no se case con su prometida y se quede a su lado.

"Cuando un hombre está luchando con un leopardo en medio de un estanque, no está en condiciones de huir" Cary Grant como el Doctor David Huxley en "La fiera de mi niña"

Por otro lado, Wall-E es divertida y entrañable a la vez. El pequeño robot es adorable, y se le coge cariño desde el primer momento. Pero no es momento ni de hablar de "Wall-E" ni de "La fiera de mi niña" Hoy me centraré en "12 hombres sin piedad"


"12 hombres sin piedad"


Dirección:Sidney Lumet
País: EE.UU
Género: Drama judicial
Año: 1957
Duración: 97 min

[Esta película de Sidney Lumet sigue siendo popular, pues constituye un auténtico caldo de cultivo para actuaciones inteligentes, súbitos giros y monólogos apasionados. Excepcionalmente, el drama contenido y fascinante de “Doce hombres sin piedad” no tiene lugar en el tribunal de justicia- salvo un breve prólogo mientras el jurado es enviado fuera con las intrucciones del juez- sino durante una sola tarde bochornosa en la sala del jurado.

Henry Fonda interpreta al jurado número ocho cuya duda razonable y bien razonada resistencia hará dudar al resto del jurado en sus precipitados veredictos.

La tan elogiada y apasionada película del debut de Lumet no pide disculpas por su teatralidad sino que convierte en virtud su claustrofóbica y sudorosa intensidad. Cada actor de a su impronta en este vehículo de lucimiento de soberbias caractrizaciones. Los prejuicios étnicos y de clase, las premisas personales y las personalidades, afloran en una colosal lucha por un juicio transparente.

"1001 películas que hay que ver antes de morir" Steven Jay Schneider, Grijalbo]

Después de este pequeño resumen, mi humilde opinión: "12 hombres sin piedad" es un peliculón. Sidney Lumet, con unos elementos muy básicos: apenas un solo decorado, 12 actores y un controvertido tema muy bien tratado consigue crear una sensación angustiante, claustrofóbica, agobiante... Henry Fonda está realmente increible, y, además de convencer al resto del jurado convence también al espectador. Crea de la nada una personalidad que, aunque ajena, termina resultando cada vez más cercana a medida que pasa la película.
Es muy complicado que con unos recursos tan limitados como los que hemos mencionado se cree una película tan entretenida. No imaginaba, antes de verla, que una película que transcurriese única y exclusivamente en una sala de un juzgado en la cual delibera un jurado pudiera realmente enganchar e intrigarme tanto. Te involucra, expone y logra que te plantees tantas dudas como las que asaltan al propio jurado.

Así que lo dicho, si tenéis oportunidad de verla os invitaría realmente a que lo hicierais porque,sin duda, merece la pena.

"Jurado número 8: No intento cambiar sus opiniones. Es solo que...aquí estamos hablando de la vida de una persona. No podemos decidir sobre ella en cinco minutos. ¡Supongan que nos equivocamos!
Jurado número 7: ¿Suponer que nos equivocamos? Supongamos que el edificio entero puede caerse.¡Podemos suponer cualquier cosa!
Jurado número 8: Eso es.Por eso mismo."

sábado, 5 de junio de 2010

Tiempo



"Un reloj de arena. Es curioso. Ahora me viene a la memoria que en casa de mis padres también había uno de esos...
El conducto a través del cual cae la arena es tan estrecho, que aparentemente, el nivel del vaso superior permanece igual, no cambia.
Sólo un buen rato después se da uno cuenta de que la arena ha ido cayendo grano a grano, inexorablemente hasta colmar el vaso inferior.
Entonces ya nadie importa. Se ha cumplido el tiempo. Y no queda un minuto para pensar"

Muerte en Venecia

miércoles, 2 de junio de 2010

El séptimo arte: "Cantando bajo la lluvia"

Aprovechando la coyuntura (tengo un examen el día 7 que me "obliga" a ver determinadas películas) hago una nueva entrada sobre una película, en este caso "Cantando bajo la lluvia" (Singing in the rain)

Hasta este momento no la había visto entera y lo cierto es que ¡me ha encantado!

"Cantando bajo la lluvia"


Dirección: Stanley Donen, Gene Kelly
País: EEUU

Género:Musical

Año:1952

Duración:99 minutos

¿Quién no ha tarareado alguna vez la famosa cancioncita? Pocos, muy pocos (o casi nadie) me atrevería a decir.
"Cantando bajo la lluvia" es un clásico, un gran clásico del cine. Una de esas obras de arte que, a pesar del paso de los años, perdura en el tiempo. Un gran musical que os recomiendo encarecidamente.

Estamos en el año 1927, y Don Lockwood (Gene Kelly) es una famosa estrella de cine mudo. Cuando está rodando otra de sus películas de espadachines con su compañera cinematográfica, Lila Lamont (Jean Hagan), el estudio se entera del estreno inminente de "El cantor de Jazz" y suspende la producción. La única posibilidad que tiene la película de salir a la luz es transformarse en un musical, pero existen dos problemas: don apenas puede soportar a su comañera, Lina; además, su marcado acentro neoyorquino nunca funcionará en la era del sonido. ¿Cual puede ser la solución? Cambiar la horrible voz de Lamont por la de la ingenia Kathy (Debbir Reinolds) y esperar que el público no lo descubra. Pero esa solución desesperada lleva a otro problema: Don se enamora de Kathy, lo cual echa por tierra su relación laboral con Lina.

"Cantando bajo la lluvia" ilustra de una manera cómica la llegada del sonido al mundo cinematográfico. Un gran guión, espectaculares números musicales (Gene Kelly es realmente increible), y grandes intérpretes son la esencia de la película.
Aunque en su tiempo pasó relativamente inadvertida, actualmente se considera dicho film como uno de los mejores musicales de la historia y como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Os dejo aquí dos videos correspondientes a dos números musicales de la película.

"Good Morning"
(Me pone de tan buen humor está canción!)



"Singing in the rain"





"Don: Buenas noches Katy, hasta mañana"

Kathy: Buenas noches Don, cuidate esa garganta. Ahora eres una estrella musical ¿lo recuerdas? Esta llovizna de California es hoy más copiosa que de costumbre?

Don:¿De veras? Para mi todo es luminoso y el sol brilla por todas partes"


*Sinopsis "1001 películas que hay que ver antes de morir"

martes, 1 de junio de 2010

Cinco metros cuadrados

Cinco metros cuadrados

Pequeños fragmentos de un mundo de apenas cinco metros cuadrados.

Iria Cabado Méndez, Curso 2009/2010, Pontevedra.











(Fotos hechas para un trabajo de Fotografía)

sábado, 22 de mayo de 2010

30º aniversario del estreno de "El imperio contraataca"

Este sábado, 21 de Mayo de 2010 tuvo lugar en Santiago de Compostela un desfile con motivo del 30º aniversario del estreno de "El imperio contraataca"


"El imperio Contraataca" es la segunda película estrenada de la saga "La guerra de las galaxias" y el quinto episodio en términos cronológicos. Estrenada el 21 de Mayo de 1980 logró un gran éxito, muy buenas críticas y se convirtió, con 538 millones de dólares de recaudación, en la película más taquillera de ese año.





En esta ocasión, un grupo de 6 frikis de Santiago de Compostela decidió intentar crear de la nada y valiéndose sólo de las redes sociales y los pocos recursos personales que tenían, un evento friki para celebrar dicha fecha. Y lo consiguieron. Se reunió a muchísima gente caracterizada, desde los más pequeños hasta un Han Solo entradito en años. Jedis, Siths, Vaders (había 5 si no me equivoco) Leias, Yoda...y por supuesto ¡las tropas de asalto imperial! que, al fin y al cabo, eran las protagonistas, porque en esta peli, son los malos los que se salen con la suya.








En cuanto a la repercusión, doy fé de que las calles de Santiago y la plaza del Obradoiro estaban llenas. Frikis, curiosos, turistas...todos querían ver es desfile de las tropas imperiales. Personalmente creo que en ese sentido fue un éxito y que, realmente no se esperaba una respuesta tan contundente del ciudadano de a pie.

Algo que, por una parte, demuestra que los "no frikis" por llamarlos de alguna manera también pueden disfrutar de este tipo de eventos pero que, por otro lado fue la principal causa de que el desfile no quedase tan bien como debería. Parece que las palabras respeto y educación son desconocidas para la mayor parte de la gente.



Yo fui a las 2 de la tarde hasta la plaza de abastos ya que se sorteaban 5 pases de fotografo para poder situarte en una posición buena durante el desfile y, aunque finalmente sólo fuimos 12 y nos dieron pase a todos (lo cual fue un detalle), no nos sirvió para nada. Y es que la gente solo mira por su culo. Mientras me movía con el desfile intentaba ir agachada dentro de lo posible para no molestar a la gente que lo estaba viendo, pero de repente cualquier persona del público salía y se plantaba en el medio de la calle chafándoles las fotos a todo el mundo sin ningún tipo de reparo. e interrumpiendo el desfile. ¿Qué más da? Si mi foto va a salir de puta madre! Que se jodan los demás! En fin...me pille un cabreo considerable, y tengo constancia de que no fui la única.



La llegada a la plaza del Obradoiro fue lo más caótico. Durante el desfile la gente respetaba más o menos el espacio para el desfile porque estaba ya limitado por las propias calles, pero la llegada a la plaza, teniendo en cuenta que protección civil y la policía local se rescaron los huevos, fue incontrolable. La parte central, donde se tenían que situar todos los participantes para que Vader pasase revista a las tropas mientras sonaba la marcha imperial tocada por gaiteros, se inundó de gente que no paró de, con perdón, tocas los cojones durante todo el rato y a la cual tanto le daba que la gente que estuviera detrás no pudiera ver nada con tal de conseguir hacer sus fotos. Todo esto teniendo en cuenta que los organizadores ya habían dicho que, al terminar, los participantes estarían allí para que la gente se pudiera hacer fotos con ellos.



En fin, que es una pena que la gente no valga para estar "suelta" por ahí, pero qué se le va a hacer. Realmente desmereció mucho el desfile pero no había medios suficientes para controlar a un número de personas tan elevado.
A ver si para la próxima se les ofrecen más ayudas a los creadores de tal iniciativa que ya bastante mérito tienen, porque finalmente, han conseguido lo que querían y ha sido un éxito.

Como ellos dicen en la página web oficial ( http://imperialstormtroopers.com/ ) el 2013 es el 30º aniversario de "El retorno del Jedi" así que, ya quedamos avisados.


Hasta entonces ¡Que la fuerza os acompañe!


martes, 18 de mayo de 2010

El séptimo arte: "El Mago de Oz"

Poco a poco se me van ocurriendo más temáticas que puedo añadir al blog. Realmente aún no he cogido el hábito de postear todos los días (y supongo que, por lo menos, hasta que pasen los exámenes, será inútil intentarlo) pero aquí estoy de vuelta.

Bien, el nuevo tema que añadiré al blog será "El séptimo arte". Al fin y al cabo, estoy estudiando Comunicación Audiovisual y ya os he hablado de teatro, he hecho una entrada sobre fotografía...así que qué menos que dedicarle también al cine su rinconcito particular en este blog.
Desde mi humilde punto de vista criticaré/alabaré/comentaré/os informaré sobre películas que haya visto reciente y no tan recientemente, al igual que haré referencia a grandes clásicos como es el caso de la película con la que comienzo esta nueva "seccion", por llamarlo de algún modo.

"El mago de Oz"


Dirección: Victor Fleming País: EEUU Año:1939 Género:Musical Duración:101 minutos

Junto con Mary Poppins y los clásicos Disney "El mago de Oz" es, sin suda, la película de mi infancia y aún a día de hoy una de mis películas favoritas.
Judy Garland interpreta a Dorothy, una huérfana que vive en Kansas con sus tíos y que es arrastrada por un tornado hasta un mundo de fantasía habitado por munchkins, hadas,magos, brujas.... Allí comenzará un viaje hacia la tierra de Oz con el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león.

A pesar de que el maquillaje de la bruja del Este (que estuvo a punto de envenenar a la actriz) está al alcance de cualquiera que vaya hasta una tienda de disfraces, de que los efectos especiales resulten a día de hoy anticuados o de que te de la impresión de que si los actores dan un paso se estamparán contra el decorado, cada vez que veo"El mago de oz" me siento como si tuviera 5 años. A mi modo de ver, todos esos "defectos" (totalmente comprensibles ya que estamos hablando del año 39) es lo que la hacen tan especial, tan entrañable.



Las buenas películas no se agotan, las ves una y otra vez y siguen haciéndote soñar como si nunca las hubieras visto antes. A mi me pasa esto con "El mago de Oz". Me siento como cuando era pequeña y cantaba "Somewhere over the rainbow" en el salón de mi casa con el vestido de cuadros blancos y azules que me había hecho mi abuela. Sigo queriendo ser Judy Garland y dirigirme hacia Oz por el camino de baldosas amarillas con mis preciosos chapines de rubí...aunque, al final, al igual que en la película, vuelvo a casa porque, como decía Dorothy...

"Se está mejor en casa que en ningún sitio"

lunes, 10 de mayo de 2010

Fotografía I : Alfred Stieglizt

Bien, después de una ausencia blogera más prolongada de lo que había planeado, aquí estoy de vuelta. Después de preestrenar la obra, de volver a Pontevedra y a mi realidad estudiantil, y después de un fin de semana muy productivo pasando apuntes ( no es ironía ) en Santiago con la señora Sara Tato.

El tema elegido para hoy es la fotografía. Después de pasarme todo el fin de semana pasando apuntes sobre historia de la fotografía y teniendo en cuenta que es un tema que me gusta (un punto muy importante este último) he decidido que, de vez en cuando, le dedicaré una entrada a autores que me gusten, que haya estudiado o simplemente que me llamen la atención.


Hoy le toca el turno a Alfred Stieglizt.


"Winter on fifth avenue"

Alfred Stiegliz fue uno de los fundadores del movimiento Photo Secession que nació a principios del siglo XX. Dicha corriente artística buscaba la ruptura con las normas académicas y una nueva visión del mundo mucho más personal.

El fotógrafo estadounidense, durante sus cincuenta años de carrera, trabajó para que la fotografía se considerase una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. En aquella época, la actividad fotográfica estaba en cierto modo “menospreciada” y los fotógrafos no eran considerados artistas ya que se concebía la fotografía como un medio mecánido y fácil para reflejar la realidad.

Aunque en sus comienzos, sus fotografías eran de corte pictorialista progresivamente desarrolló un nuevo estilo y una nueva visión que, posteriormente sería conocida como “fotografía directa”. Esta corriente pretendía establecer una nueva estética basada en las propiedades singulares de la fotografía, tales como la profundidad de campo, el efecto de corte…con el objetivo de obtener resultados a través de medios exclusivamente fotográficos. Los fotógrafos que comenzaron a experimentar esta nueva tendencia capturaban imágenes en exteriores y además permitían que sus modelos posasen por sí mismos, a diferencia de las forzadas posturas de la fotografía pictorialista.

Un buen ejemplo de este tipo de fotografía, es la titulada La cubierta de un barco” y considerada una de las mejores obras del respetado fotógrafo.

Stieglizt buscaba la espontaneidad, lo natural, sin poses ni manipulaciones.

En 1917 conoció a la que, posteriormente, se convertiría en su esposa, Georgia O’Kee, y en la fuente de inspiración de numerosos retratos.

Fue también en esos años cuando comenzó a tratarse el tema del desnudo más allá de la belleza literal, con la intención de alcanzar un carácter impersonal.

Encontramos en la obra del fotógrafo estadounidense una anticipación de lo que después será la fotografía conceptual en su serie “Equivalents”.

Stieglizt abandonó la fotografía en 1937 debido a una enfermedad cardíaca y murió en 1946 a los 82 años de edad. No obstante, a día de hoy, el principal objetivo de Stieglizt ya se ha cumplido, la fotografía es considerada un arte y sus fotografías, verdaderas obras de arte.



miércoles, 21 de abril de 2010

De vuelta a casa

Aquí estoy, de nuevo en casa, después de una minigira de Sardiña. Hemos calentado con Cher, se ha hecho campeonato de tute, nos han despertado con "Chupa la gamba" a las 6 de la mañana al llegar a Coruña...¡como en los viejos tiempos! ¡qué morriña!


Aunque el viaje se me ha hecho corto, hacía tiempo que no era tan feliz (al menos momentáneamente, el volver a pontemerda y darme cuenta de todo lo que tengo que hacer mi alegría infinita se desvanece) Y es que podrá parecer una tontería, y a riesgo de ser pesada (porque sé que me repito) diré que nadie que no haya estado en Sardiña entenderá lo que significa. Como dijo la señorita erotia "ochoportrescientossesentaycinco que se dice pronto".
Son muchas experiencias vividas, muchas anécdotas, muchas frases memorables (tales como ¡chúchame la banana! o similares)...


El cambio generacional ha hecho que ahora la "generación friki" seamos los veteranos y, aunque ahora veo todo con otros ojos, en este viaje he sentido (y creo que al igual que yo, todos mis compañeros) que realmente me invadía de nuevo el espíritu sardiñil.

Ataviados con nuestras camisetas y nuestras sudaderas azul marino dimos todo lo mejor de nosotros mismos encima del escenario y, salvo un pequeño percance con unos individuos asilvestrdos en Barcelona (que, si no saben comportarse, en vez de ir al teatro, deberían de estar en jaulas o en su defecto, libres en medio del monte), las actuaciones fueron un éxito. Se conectó con el público, lo disfrutamos como enanos y al yayo se le dibujó esa sonrisa debajo del bigote tan característica que todos conocemos.

Y la verdad, aunque ahora estoy derrotada, con dolor de espalda y habiendo dormido un par de horas sólo puedo pensar en el martes que viene y en volver a uno de los teatros más bonitos que he pisado, y sin duda, en el que tuvo lugar la actuación más emotiva de toda mi vida: Segóbriga.

¡Un, dos, tres, Sardiña!

miércoles, 14 de abril de 2010

Un momento de relax es un momento Santori

Parafraseando a Bill Murray en "Lost in translation" empiezo una nueva entrada de mi recién nacido blog. Después de una caótica semana tengo un huequito para volver a escribir.

Sábado jornada laboral de 09:00 a 18:00 ensayando "Medea" en el Instituto de Elviña.
Domingo, repaso intensivo del exámen de animación.
Lunes, examen de animación con resultado muy satisfactorio.
Martes y miércoles preparación del dossier de preproducción de nuestro futuro documental "Aquí vivió el vecino de Valle-Inclán" para Teoría del documental.

Y aquí estoy en mi pequeño momento de relax intentanto subir fotos nuevas al flickr (que no sé por qué se niega en rotundo)que hice esta semana para el ejercicio de fotografía, como por ejemplo:








Lo cierto es que no tengo nada demasiado interesante que contar. El día del estreno de la obra se acerca cada vez más y el tiempo que queda es inversamente proporcional a mis nervios. Así que me temo que debido a mi escasez de ideas y mi falta de ganas para pensar un tema interesante para esta entrada, os tendréis que conformar con ver mis intentos de fotos y con leer el resumen de mi aburrida pero ajetreada semana.

¡Corto y cambio!

miércoles, 7 de abril de 2010

De noches de insonmio

Esta no es ha sido la primera noche en la que no he sido capaz de conciliar el sueño. Y sé que, por desgracia no será la última.

Demasiadas cosas en la cabeza y demasiado inevitable no pensar en ellas.

Hay épocas que resultan especialmente duras de sobrellevar y parece ser que ésta es una de ellas. Muchas veces me planteo que intento abarcar demasiadas cosas, más de las que puedo controlar y que, aunque hasta ahora haya ido bien ,algún día todo esto me superará. Del mismo modo, también pienso que si lo he soportado hasta ahora, ¿por qué ahora iba a fallar? Reconozco que en cierto modo es un descontrol, ya no sólo emocional, sino también físico. La carrera, actuar en un grupo de teatro, dirigir otro… Sarna con gusto no pica, que se dice. No obstante, hoy, en una de las múltiples noches en las que Morfeo se olvida por completo de mi no puedo evitar pensar en todas esas cosas que tengo que hacer y que todavía están pendientes.




Lo que más me preocupa en estos momentos es, sin duda, el teatro. Me gustaría decir que me preocupa más mi examen del día 12, no obstante, eso sería alterar mi orden real de prioridades.

“Medea” de Eurípides, ese es el proyecto que ahora me ocupa. Allá por Verano del 2008 (¡qué lejos suena!) le regalaron un tomo de tragedias griegas a la que, hasta la fecha, ha sido mi compañera entre bambalinas más fiel, Paula. En uno de nuestros múltiples cafés monotemáticos, envueltas en ese universo antiguo lleno de seres mitológicos, en ese contexto en el que los dioses, y los héroes son los protagonistas, nosotras, simples mortales, tomamos una decisión. Decidimos saltar a la piscina aunque no estábamos muy seguras de lo que nos íbamos a encontrar al llegar abajo. Y aquí estamos a 7 de abril del 2010, a sólo 22 días de nuestro preestreno.

Esta vez me ha tocado a mi la tarea de dirigir, algo que yo nunca había hecho antes y que todavía no estoy muy segura de saber hacer. Siempre me he involucrado en los proyectos teatrales en los que he participado de la forma más intensa posible, pero esto es otro cantar. Es otro tipo de responsabilidad y en cierto modo, una carga al tiempo que una satisfacción. Sin embargo, aunque no puedo negar que muchas veces siento miedo e inseguridad, intento ser lo más positiva posible y pensar que, llegado el día, cuando todo haya pasado, cuando los nervios se templen y se conviertan en emociones encima de un escenario todas nuestros miedos e inseguridades ,que no eran más que fruto del respeto que tenemos por el teatro y por aquellas personas que nos han ensañado todo lo que sabemos, habrán merecido la pena.



“Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento sistemáticamente, ampliar su personalidad; nunca debe desesperar, ni olvidar este propósito fundamental: amar su arte con todas sus fuerzas y amarlo sin egoísmo”

Konstantín Stanivslaski, actor, director escénico y pedagogo teatral.

martes, 6 de abril de 2010

Bueno, ¿y de qué va esto?

Después de la primera entrada, en cierto modo aclaratoria sobre el motivo de la apertura de este blog, me veo en la situación de definir, de alguna manera, sobre qué tratará.

La respuesta es simple: no tengo ni la menor idea.

Bueno, en realidad eso no es del todo cierto. A lo que me refiero es que no pretendo hacer un blog sobre un tema en concreto, ni voy a limitarme, al menos en un principio, a excluir ningún tema, ya que ¿quién sabe? quizás algún día postee sobre la física cuántica.

Bromas a parte, supongo que, inevitablemente, el blog no será más que un reflejo de mis preocupaciones, mis proyectos...mi vida y milagros que se dice. Un poco de teatro por aquí, un poco de cine por allá, otro poco más de teatro por aquí, cosas frikis por allá...un batiburrillo escrito de todo lo que circula por mi cabecita actualmente.

Ahora mismo, en concreto, lo que circula por mi mente es la fascinación por los efectos especiales del año catapún. Estudiando Historia de la Animación he terminado viendo ejemplos en Youtube de varios pioneros en el campo, en concreto de Willis O'Brien (creador del increible King Kong de la película del 33) y Ray Harryhausen (conocido por su trabajo en películas como "Jasón y los argonautas" de 1963 o "Furia de Titanes" de 1981), destacados expertos del campo de la animación, en concreto en la técnica del stop motion. Pero como este tema, desde mi punto de vista, es bastante interesante, aprovecharé para guardarlo como tema pendiente para una futura entrada en el blog.

Hasta entonces ¡Buenas noches y buena suerte!

lunes, 5 de abril de 2010

Empezar desde cero

"No era capaz de dormir. Estaba inquieta. Encendió el portátil y abrió la caja de Pandora. Allí estaba todo, justo donde lo había dejado. Idéntico desde la última vez.

Imágenes, textos, recuerdos…todo aquello que tanto le preocupó en diferentes momentos del pasado y que tantos quebraderos de cabeza le había dado. Ahora, por suerte o por desgracia, veía todo aquello desde una perspectiva muy diferente. Abrio sus múltiples cuentas abandonadas en redes sociales que tantos momentos pasados arrastraban y después de un breve y nostalgico vistazo todo se esfumó en el ciberespacio. Fue más fácil de lo que pensaba; seleccionó la opción borrar y apretó la tecla Enter.Todas aquellas reflexiones habían tenido lógica en su momento, pero finalmente, habían terminado perdiendo el sentido.

No pretendía borrar aquellos recuerdos de su mente. El pensamiento goza de libre albedrío y almacena aquellos recuerdos que, aunque puedan parecer insignificantes, nos han marcado de un modo u otro. De igual modo, elude aquellos otros, que, por una u otra razón, hemos terminado desvalorizando o simplemente, ignorando.

Fue como un acto simbólico. Borrón y cuenta nueva que se suele decir. Fue como empezar desde cero..."



Lo dicho, borrón y cuenta nueva. Eso es lo que pretendo con este blog. Empezar una nueva etapa y, en la medida de lo posible, compartir, con quien se anime a leerme (^^), un trocito de mi.