"Las palabras están llenas de falsedad o de arte; la mirada es el lenguaje del corazón"
W. Shakespeare

jueves, 5 de mayo de 2011

"He visto a Nuria Espert"


"He dirigido a Nuria Espert" Así empieza el texto que nos dedica el director a los espectadores en el panfleto de su espectáculo "La violación de Lucrecia"
"El trabajo de estos meses ha sido el más duro que recuerdo en toda mi carrera; parecido, quizás a Las criadas o a Maquillaje. Ha mezclado placer, fatiga física y mental y en algunos momentos profundo desconcierto. Eso es el teatro para mi" Y así es como terminan las palabras que nos dedica la única e impresionante protagonista de "La violación de Lucrecia".

La pieza, dirigida por Miguel del Arco es una reinterpretación teatral del poema de Shakespere y está protagonizada por una de las mejores actrices del teatro español, Nuria Espert.
Un poema que relata la causa del fin de la monarquía romana y la posterior instauración de la república. Un texto en el que tienen cabida un gran abanico de sentimientos humanos: desde el odio hasta el amor, pasando por la venganza, la soberbia, la lujuria, el miedo, la vergüenza... Un texto que me ha permitido decir a mi, yonki del teatro y espectadora fascinada: "He visto a Nuria Espert" Y es que, como decía mi más fiel compañera teatral el otro día, antes de comenzar la función: "Nunca pensé que iba a poder ver a la Espert, ya me puedo morir tranquila" Y, además, con un texto de Shakespere, que se dice pronto.

Es, sencillamente, magnífica. Nuria Espert es la narradora, pero a su vez, sufre en sus carnes las desventuras de todos los personajes. Es víctima y verdugo en cuestión de segundos. Encarna a Tarquino, cuyos deseos irrefrenables le llevan a cometer un acto horrible contra la mujer de su amigo y también a la propia Lucrecia que sufre irremediablemente las consecuencias de dicho acto. Su interpretación hace que saltes de un sentimiento a otro en cuestión de segundos, crea vida en un escenario prácticamente vacío como sólo una actriz de su categoría puede hacer. Sientes repulsión y compasión a la vez y te embarga una tristeza enorme al contemplar el inevitable final. Una cama, una silla, una mesa y una actriz. Y no hace falta más. Ella crea a todos los personajes y nos regala, a cada uno de los espectadores, una interpretación impresionante. Crea esa “magia” propia del teatro que no se puede explicar, que hay que vivir.

Lo único malo de todo esto, es que, como siempre que voy al teatro, me quedo con mono y sólo puedo pensar en la próxima función :)

http://www.youtube.com/watch?v=C4GRLnN5_lM




miércoles, 23 de junio de 2010

"El retrato de Dorian Grey" Oscar Wilde

Ya hacía bastante tiempo que no tenía entre mis manos una obra literaria que no fuese una pieza teatral, y ayer, a causa del insomnio, me decidí a comenzar una lectura. Hace unos meses, en Madrid, en los puestos de libros que hay al lado del parque del retiro (hay de todo, tanto de segunda mano como novedades, grandes ofertas, clásicos...) cotilleando por la sección de libros de segunda mano y sin buscar nada en particular, terminé comprandome "El retrato de Dorian Grey" ¿Por qué? ¿Por qué este y no cualquier otro de la típica edición en serie con grandes clásicos a la que pertenece? Pues porque recordé que en la película "Paris Je T'aime" hay un corto ambientado en el cementerio de Père-Lachaise en el que la protagonista quiere visitar la tumba de su querido Oscar Wilde y darle un beso, como es tradición.



Y como tengo la espinita de visitar ese cementerio ( en las dos ocasiones en las que he estado en París no he podido ir) en el que están enterrados tan ilustres personajes como Sarah Bernhardt, Édith Piaf, Félix Nadar, Eugène Delacroix o George Meliès y, al igual que la protagonista del corto, dejar sellados unos labios rojo intenso en la tumba del famosoWilde, voy a buscar una "excusa" para hacerlo. Y que mejor excusa que conocer y admirar su obra.
Así pues, me sumergí entre las páginas de su libro, y aunque por el momento sólo llevo unas 70 páginas ya he leído grandes frases/reflexiones que, desde mi punto de vista, son dignas de mención:

"-¡Oh! No podría explicarselo. Cuando quiero a alguien muchísimo, no digo nunca su nombre a nadie. Es como renunciar a una parte de él. He aprendido a amar el secreto. Parece ser la única cosa que puede hacernos la vida moderna, misteriosa o maravillosa. La cosa más vulgar nos parece deliciosa si alguien nos la oculta. Cuando salgo de esta ciudad no digo a nadie adónde voy. Si lo hiciera, perdería todo mi placer. Es unas costumbre tonta, lo confieso;pero en cierto modo parece aportar romanticismo a la vida de uno ¿Me figuro que debe usted creerme loco rematado?" Basilio a lord Henry

"-Adoro los placeres sencillos -dijo lord Henry-. Son el último refugio de lo complejo. Pero no me agradan las escenas fuera de las tablas. ¡Qué absurdos camaradas son ustedes dos! Me pregunto quién definió al hombre como un animal racional. Es la más prematura de las definiciones. El hombre es una multitud de cosas, pero no es racional. Me encanta, al fin y al cabo que no lo sea, aunque deseo que no riñan ustedes por ese retrato. Hubiese usted hecho mucho mejor en dármelo, Basilio. A ese ingenuo joven no le hace falta en realidad, y a mi, sí, de verdad." Lord Henry

"(...) La he visto en todas las épocas y con todos los trajes. Las mujeres vulgares no excitan nunca nuestra imaginación. Están limitadas a su siglo. Ningún hechizo puede transfigurarlas nunca. Conócese su mente como se conocen sus sombreros. Las puede uno encontrar suempre. No existe misterio en ellas. Guían su coche en el parque por la mañana y charlan en los tes por la tarde. Tienen sus sonrisas estereotipadas y sus modales de moda. Son completamente transparentes. ¡Pero una actriz! ¡Qué diferente es una actriz, Harry! ¿Por qué no me había usted dicho que el único ser digno de amor es una actriz?" Dorian Grey a lord Henry sobre Sibila Vane

"-¡Qué malo es usted! Ella es todas las grandes heroínas del mundo en una. Es más que una individualidad. Se ríe usted, pero ya le he dicho que era genial. La amo y necesito que ella me ame. ¡Usted, que conoce los secretos de la vida, dígame ahora qué hechizo he de emplear para que Sibila Vane me ame! Quiero dar celos a Romeo. Quiero que todos los amantes difuntos del mundo nos oigan reír y se sientan entristecidos. Quiero que una ráfaga de nuestra pasión remueva sus cenizas conscientemente y renueve sus penas. ¡Dios mio, Harry, cómo la adoro!" Dorian Grey a lord Henry sobre Sibila Vane

jueves, 17 de junio de 2010

El séptimo arte: "12 hombres sin piedad"

Una vez terminadas mis obligaciones académicas (2º de Comunicación Audiovisual aprobado) retomo el blog con una nueva entrada sobre cine.


Ha sido una tarde cinéfila en toda regla, terminé de ver "La fiera de mi niña", vi "12 hombres sin piedad" y después "Wall-e"



Aunque muy distintas entre sí, un drama, una comedia y una película de animación con mezcla de comedia, romance y ciencia ficción, el resultado ha sido muy satisfactorio. Katharine Hepburn y su actuación como Susan Vans en "La fiera de mi niña" me ha encantado. Es un personaje ligeramente cargante pero quizás por eso tan divertido e interesante. Astuta y segura de sí misma, Susan hará cualquier cosa para que el Doctor David Huxley, al que conoce por accidente mientras juega al golf, no se case con su prometida y se quede a su lado.

"Cuando un hombre está luchando con un leopardo en medio de un estanque, no está en condiciones de huir" Cary Grant como el Doctor David Huxley en "La fiera de mi niña"

Por otro lado, Wall-E es divertida y entrañable a la vez. El pequeño robot es adorable, y se le coge cariño desde el primer momento. Pero no es momento ni de hablar de "Wall-E" ni de "La fiera de mi niña" Hoy me centraré en "12 hombres sin piedad"


"12 hombres sin piedad"


Dirección:Sidney Lumet
País: EE.UU
Género: Drama judicial
Año: 1957
Duración: 97 min

[Esta película de Sidney Lumet sigue siendo popular, pues constituye un auténtico caldo de cultivo para actuaciones inteligentes, súbitos giros y monólogos apasionados. Excepcionalmente, el drama contenido y fascinante de “Doce hombres sin piedad” no tiene lugar en el tribunal de justicia- salvo un breve prólogo mientras el jurado es enviado fuera con las intrucciones del juez- sino durante una sola tarde bochornosa en la sala del jurado.

Henry Fonda interpreta al jurado número ocho cuya duda razonable y bien razonada resistencia hará dudar al resto del jurado en sus precipitados veredictos.

La tan elogiada y apasionada película del debut de Lumet no pide disculpas por su teatralidad sino que convierte en virtud su claustrofóbica y sudorosa intensidad. Cada actor de a su impronta en este vehículo de lucimiento de soberbias caractrizaciones. Los prejuicios étnicos y de clase, las premisas personales y las personalidades, afloran en una colosal lucha por un juicio transparente.

"1001 películas que hay que ver antes de morir" Steven Jay Schneider, Grijalbo]

Después de este pequeño resumen, mi humilde opinión: "12 hombres sin piedad" es un peliculón. Sidney Lumet, con unos elementos muy básicos: apenas un solo decorado, 12 actores y un controvertido tema muy bien tratado consigue crear una sensación angustiante, claustrofóbica, agobiante... Henry Fonda está realmente increible, y, además de convencer al resto del jurado convence también al espectador. Crea de la nada una personalidad que, aunque ajena, termina resultando cada vez más cercana a medida que pasa la película.
Es muy complicado que con unos recursos tan limitados como los que hemos mencionado se cree una película tan entretenida. No imaginaba, antes de verla, que una película que transcurriese única y exclusivamente en una sala de un juzgado en la cual delibera un jurado pudiera realmente enganchar e intrigarme tanto. Te involucra, expone y logra que te plantees tantas dudas como las que asaltan al propio jurado.

Así que lo dicho, si tenéis oportunidad de verla os invitaría realmente a que lo hicierais porque,sin duda, merece la pena.

"Jurado número 8: No intento cambiar sus opiniones. Es solo que...aquí estamos hablando de la vida de una persona. No podemos decidir sobre ella en cinco minutos. ¡Supongan que nos equivocamos!
Jurado número 7: ¿Suponer que nos equivocamos? Supongamos que el edificio entero puede caerse.¡Podemos suponer cualquier cosa!
Jurado número 8: Eso es.Por eso mismo."

sábado, 5 de junio de 2010

Tiempo



"Un reloj de arena. Es curioso. Ahora me viene a la memoria que en casa de mis padres también había uno de esos...
El conducto a través del cual cae la arena es tan estrecho, que aparentemente, el nivel del vaso superior permanece igual, no cambia.
Sólo un buen rato después se da uno cuenta de que la arena ha ido cayendo grano a grano, inexorablemente hasta colmar el vaso inferior.
Entonces ya nadie importa. Se ha cumplido el tiempo. Y no queda un minuto para pensar"

Muerte en Venecia

miércoles, 2 de junio de 2010

El séptimo arte: "Cantando bajo la lluvia"

Aprovechando la coyuntura (tengo un examen el día 7 que me "obliga" a ver determinadas películas) hago una nueva entrada sobre una película, en este caso "Cantando bajo la lluvia" (Singing in the rain)

Hasta este momento no la había visto entera y lo cierto es que ¡me ha encantado!

"Cantando bajo la lluvia"


Dirección: Stanley Donen, Gene Kelly
País: EEUU

Género:Musical

Año:1952

Duración:99 minutos

¿Quién no ha tarareado alguna vez la famosa cancioncita? Pocos, muy pocos (o casi nadie) me atrevería a decir.
"Cantando bajo la lluvia" es un clásico, un gran clásico del cine. Una de esas obras de arte que, a pesar del paso de los años, perdura en el tiempo. Un gran musical que os recomiendo encarecidamente.

Estamos en el año 1927, y Don Lockwood (Gene Kelly) es una famosa estrella de cine mudo. Cuando está rodando otra de sus películas de espadachines con su compañera cinematográfica, Lila Lamont (Jean Hagan), el estudio se entera del estreno inminente de "El cantor de Jazz" y suspende la producción. La única posibilidad que tiene la película de salir a la luz es transformarse en un musical, pero existen dos problemas: don apenas puede soportar a su comañera, Lina; además, su marcado acentro neoyorquino nunca funcionará en la era del sonido. ¿Cual puede ser la solución? Cambiar la horrible voz de Lamont por la de la ingenia Kathy (Debbir Reinolds) y esperar que el público no lo descubra. Pero esa solución desesperada lleva a otro problema: Don se enamora de Kathy, lo cual echa por tierra su relación laboral con Lina.

"Cantando bajo la lluvia" ilustra de una manera cómica la llegada del sonido al mundo cinematográfico. Un gran guión, espectaculares números musicales (Gene Kelly es realmente increible), y grandes intérpretes son la esencia de la película.
Aunque en su tiempo pasó relativamente inadvertida, actualmente se considera dicho film como uno de los mejores musicales de la historia y como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Os dejo aquí dos videos correspondientes a dos números musicales de la película.

"Good Morning"
(Me pone de tan buen humor está canción!)



"Singing in the rain"





"Don: Buenas noches Katy, hasta mañana"

Kathy: Buenas noches Don, cuidate esa garganta. Ahora eres una estrella musical ¿lo recuerdas? Esta llovizna de California es hoy más copiosa que de costumbre?

Don:¿De veras? Para mi todo es luminoso y el sol brilla por todas partes"


*Sinopsis "1001 películas que hay que ver antes de morir"

martes, 1 de junio de 2010

Cinco metros cuadrados

Cinco metros cuadrados

Pequeños fragmentos de un mundo de apenas cinco metros cuadrados.

Iria Cabado Méndez, Curso 2009/2010, Pontevedra.











(Fotos hechas para un trabajo de Fotografía)

sábado, 22 de mayo de 2010

30º aniversario del estreno de "El imperio contraataca"

Este sábado, 21 de Mayo de 2010 tuvo lugar en Santiago de Compostela un desfile con motivo del 30º aniversario del estreno de "El imperio contraataca"


"El imperio Contraataca" es la segunda película estrenada de la saga "La guerra de las galaxias" y el quinto episodio en términos cronológicos. Estrenada el 21 de Mayo de 1980 logró un gran éxito, muy buenas críticas y se convirtió, con 538 millones de dólares de recaudación, en la película más taquillera de ese año.





En esta ocasión, un grupo de 6 frikis de Santiago de Compostela decidió intentar crear de la nada y valiéndose sólo de las redes sociales y los pocos recursos personales que tenían, un evento friki para celebrar dicha fecha. Y lo consiguieron. Se reunió a muchísima gente caracterizada, desde los más pequeños hasta un Han Solo entradito en años. Jedis, Siths, Vaders (había 5 si no me equivoco) Leias, Yoda...y por supuesto ¡las tropas de asalto imperial! que, al fin y al cabo, eran las protagonistas, porque en esta peli, son los malos los que se salen con la suya.








En cuanto a la repercusión, doy fé de que las calles de Santiago y la plaza del Obradoiro estaban llenas. Frikis, curiosos, turistas...todos querían ver es desfile de las tropas imperiales. Personalmente creo que en ese sentido fue un éxito y que, realmente no se esperaba una respuesta tan contundente del ciudadano de a pie.

Algo que, por una parte, demuestra que los "no frikis" por llamarlos de alguna manera también pueden disfrutar de este tipo de eventos pero que, por otro lado fue la principal causa de que el desfile no quedase tan bien como debería. Parece que las palabras respeto y educación son desconocidas para la mayor parte de la gente.



Yo fui a las 2 de la tarde hasta la plaza de abastos ya que se sorteaban 5 pases de fotografo para poder situarte en una posición buena durante el desfile y, aunque finalmente sólo fuimos 12 y nos dieron pase a todos (lo cual fue un detalle), no nos sirvió para nada. Y es que la gente solo mira por su culo. Mientras me movía con el desfile intentaba ir agachada dentro de lo posible para no molestar a la gente que lo estaba viendo, pero de repente cualquier persona del público salía y se plantaba en el medio de la calle chafándoles las fotos a todo el mundo sin ningún tipo de reparo. e interrumpiendo el desfile. ¿Qué más da? Si mi foto va a salir de puta madre! Que se jodan los demás! En fin...me pille un cabreo considerable, y tengo constancia de que no fui la única.



La llegada a la plaza del Obradoiro fue lo más caótico. Durante el desfile la gente respetaba más o menos el espacio para el desfile porque estaba ya limitado por las propias calles, pero la llegada a la plaza, teniendo en cuenta que protección civil y la policía local se rescaron los huevos, fue incontrolable. La parte central, donde se tenían que situar todos los participantes para que Vader pasase revista a las tropas mientras sonaba la marcha imperial tocada por gaiteros, se inundó de gente que no paró de, con perdón, tocas los cojones durante todo el rato y a la cual tanto le daba que la gente que estuviera detrás no pudiera ver nada con tal de conseguir hacer sus fotos. Todo esto teniendo en cuenta que los organizadores ya habían dicho que, al terminar, los participantes estarían allí para que la gente se pudiera hacer fotos con ellos.



En fin, que es una pena que la gente no valga para estar "suelta" por ahí, pero qué se le va a hacer. Realmente desmereció mucho el desfile pero no había medios suficientes para controlar a un número de personas tan elevado.
A ver si para la próxima se les ofrecen más ayudas a los creadores de tal iniciativa que ya bastante mérito tienen, porque finalmente, han conseguido lo que querían y ha sido un éxito.

Como ellos dicen en la página web oficial ( http://imperialstormtroopers.com/ ) el 2013 es el 30º aniversario de "El retorno del Jedi" así que, ya quedamos avisados.


Hasta entonces ¡Que la fuerza os acompañe!